Tag: Julius Krappe

For me personally, Jeremy Reinhard got into my life when his adidas “Diagonal” part came on the screen. I immediately liked him. The intro by Torsten Frank is classic Frank, who is at his best when he is there not only to show the skating but most of all to tell a story. “The worst thing is that it has to be good, it can’t be sketchy” is a quote that stood out to me, I didn’t understand German yet but I knew what that felt like. In life, we often can get away with sketchy, “what did you score on your test?” – “I just passed by a 0,5 margin” – is common for us all but as a sponsored skater filming a video part you know that you judge and will get judged if things aren’t done right. In this interview, we mostly talk about music but the same comparison still stands, you can’t be half a count off on the timing, the whole thing will not sound right. One last thing, Jeremy’s song in Diagonal talks about someone that is always on the road, never at home. Obviously referring to the busy travel schedule of a sponsored skater but, that song still holds true because as a DJ’s he still frequents the road quite often (in non-pandemic times). Anyway listen to the music, watch the video and read the interview. You might learn a thing or two! If you are interested in buying the new EP you can do that here or on Soundcloud.

Intro & Interview by Roland Hoogwater.
Music by Jeremy Reinhard.
Photos by Niels Freidel.

Hello Jeremy, how are you?

I am well, on my terrace in Cologne in the sun right now. How are you, have we ever met in person?

I am fine. Actually we haven’t met before.

Daniel (Pannemann) told me you are into music, do you listen to House music?

I do, I listen to Omar S, Moodymann etc.

Great, those are some of my idols, that Chicago, Detroit style of House music.

So tell me a bit about this release?

I produced a lot of music together with a friend of mine Niels Freidel and we both felt like, instead of contacting a bunch of labels, let us do this ourselves. It just felt right, not asking anyone, doing it for ourselves and at the start of 2018, we dropped our first Lekker EP. We had some help from other musicians people like David Schreiber & Moglis, locals from Cologne, they helped a lot.

What about when Covid-19 hit?

I went out and bought myself some really nice speakers. That was really important for me, to have a good sound system at home. Because you school your ears through your sound system. I made a little home studio.

Like most people, I had a lot more free time and I used that time collecting samples, jamming, just making things. But my goal was clear: To make my own EP, where I made every track, alone. I think it is important as an artist to try and do that so you know when you get feedback, that it is feedback for you and you personally.

I understand, the project is not out just yet but how has the feedback been from the people who have heard it?

Not many people have heard it yet, you are one of the first. Actually, the first EP I did was also connected to PLACE, I happened when was thirty then and it dropped on Vinyl. This new EP hasn’t fully dropped yet, so we will see what the feedback will be.

Listen to the EP here and give Jeremy his feedback!

We appreciate that, it is nice to drop a song instead of a video part for once.

True and it is cool to see that electronic music now has become a bigger part of skating. Back in the day, Techno, Rave or House parties had a bad name. “Those people take a lot of drugs!” or you heard that some of your favorite skaters stopped skating just to Rave.

Nowadays, when I come to Berlin to spin at a party, I don’t even need to call anyone anymore, they just know. Julius Krappe will call me out of the blue and tell me he, Denny Pham and a whole gang of people are coming to my show! I guess Raving is more a part of the culture in Berlin, people come out, even if it is a small rave at Hasenheide park.

Do you think you get more support like that in Berlin versus Cologne?

For sure! Cologne has a strong Rave scene but in Berlin it is different. People start on Fridays and Rest on Monday. For some Berliners a work week is from Tuesday until Thursday, whereas in Cologne it is pretty hardcore if a party starts on Saturday night and lasts until 10 in the morning on a Sunday.

Let’s take a step back, when did music enter your life?

It was always a dream of mine, at 19-20 when I moved to Cologne I went to a lot of parties, back then it was more Drum n Bass & Hip Hop. I loved it and knew a lot of the promoters and DJs. At some point, my friends, people like Benni Markstein started talking about Kompakt (record label) and their parties where they had people like Michael Mayer, Tobias Thomas, etc.

At that time “Total Confusion” was THE party in Cologne, people came with buses from Paris, Brussels, etc. and that fascinated me. So, after a while of just going to parties, I arrived at a point that I wanted to throw my own party. At that time people at my work were also very into music and they would feed me Kerri Chandler, Omar S and he told me about Smallville Records (Hamburg), which only stoked the fire!

So at 25 I started my first series of parties called: Vogelfrei. I got lucky and got a big Techno DJ and people where shocked that I managed to book him. The party itself was a bit thrown together but it was probably one of the first Techno parties the skate scene went to!

It was funny because he drew people from the Techno scene in and I had the whole skate scene there dancing.

I think Jeremy always felt the sound of Cologne, his music reflected that, and that is why people believed in him and his work. During the weekend people flocked to the (Kompakt) parties in Bogen 2, where you could connect with each other both in the dark and in the light.

Benjamin (Benni) Markstein, 2021

Did they vibe well?

The vibe was cool right away! That was also the start of me as a party promoter/booker and also the start of me DJ-ing. Things went on like that from when I was about 25 to about 30 years of age. It was cool and it was not as serious as it is now, things went to the next level at 30 when we put out our first EP on the Terre des Pommes Record Label. That was crazy, it was on vinyl, so Daniel Nentwig from The Whitest Boy Alive had the A-side of the record and I had the B-side. And that was like getting my knighthood, the record went well and sold out relatively quick. Paco Hettich and Albert Gabriel helped me together with my father by playing certain instruments and pieces for me to use.

That was at 30, what has changed this time around?

I developed a lot as a musician and this time I could do it by myself and didn’t need my father or friends to play certain parts on the Rhoades. I did get a cool remix by Tilman from Mainz on the new EP.

Funnily in 2020 I got signed to a booking agency called Wilde but that happened right as the pandemic hit, so no real bookings yet (laughs). To be honest, I do notice a difference financially because of the pandemic.

I now do a radio show called “Lekker Radio” where I talk and introduce DJ’s I like.

I can imagine you can’t wait to perform your new music before a crowd right?

100%, I did some live streams, but DJ-ing is really by you for a crowd, you need to get that feedback, that energy, and without that you are staring at a screen. At the start it was a good idea but vibing with the crowd is so important!

We heard about your start in House music but what about music growing up? Your dad is a Jazz Pianist?

Well, I was a very hyperactive kid so when I was 6 years old my parents put a drum kit in our basement and that really gripped me. I was pretty good but at some point I needed something else, so I changed to piano. The thing is I could play but I could not read notes. Chuck Berry or Elvis Presley’s version of “Tutti Fruity” really struck a cord with me and my father taught me. I even sang, and we recorded a tape for my mother’s birthday, it was fun. I could play, but I could not keep the tempo. I always went faster and faster but it was sweet, i guess. I played for like 2-years, coming home hyped to play and then skating hit me.

After that only skating counted, I wish I continued playing piano but, after school, I would eat, go skate, maybe come back to have a drink, and go back out. Burned bright red, my mother was worried, I would go out every day even when it was 35-degree weather. That started at 10 and lasted all the way until now when music came back into my life.

Jeremy’s part in adidas’ Diagonal.

Seems like the skate bug really bit you!

It did, I mean I would listen to music but skating was really what consumed me. My dad stayed with music and co-founded the Jazz & Rock school in Freiburg. He is still anchored in the Jazz scene and before corona, he told me he had about 10 projects going on. He plays multiple genres, he play in a country band, in a blues band and jams with jazz musicians. He is very active man!

During corona I got new speakers and he got himself a crazy Nord Piano. My dad listens to the music I make, I will send him my best tracks and he will write me his feedback. Or he will play over some of the loops, I hope we can do more in the future. The goal for the next 10 years is to do more father & son projects. He is so good, he will play the melody with one hand and the bass with the other. So it is pretty handy to have access to someone like that.

Unfortunately, due to the high covid number we haven’t seen each other since last June. I even skipped Christmas, we need to protect the elderly. I have been in a prison called Cologne for a year now. But let’s change the topic.

Still, it sounds like music connects and binds your family.

It does, he even listens to the radio show. The first show I did, he came back to me and told me to lower my voice. I was midway through an alcohol brake and i was super nervous, he picks up on all that stuff.

Is skateboarding and music connected, or do you see it as separate things?

It is connected for sure! And I like how skating and House music fit together. Palace kinda brought that back, raw edits with fast cutting music. In a way it is retro but it is also current.

Did anyone ever ask to skate to your music?

Not yet, but maybe now is the time!

Last question, how excited/nervous are you to play your music during a set?

Very excited! The timing isn’t the best right now, with the lockdown. But I hope people will get to know the songs through social media and when the time comes that I am standing in front of a crowd I can drop “Tu Tambien” and let the people dance to it!

That was it, thank you for the interview!

Thank you guys, that went by fast.

Click here for more from Jeremy.

As you may have already heard, Berlin’s Denny Pham got himself a spot in the Flip Skateboards pro ranks and none other than Tom Penny himself took the honor to break the news to a clueless Denny. An overwhelming and honest joy was in the room and, besides a few technical difficulties, it was quite the perfect surprise.

Next to Tom Penny, Denny’s closest family & friends came to the Nike SB Shelter for some Pho, drinks and a piece of Denny. By the way – while Tom Penny was giving Denny his first two designs, the DJ was playing THIS song (Notorious BIG feat. Puff Daddy & Mase – Mo Money Mo Problems).

You guys think it has a deeper meaning to it? The video that introduced him to the pro life will be released tomorrow. All Photos by Julius Krappe.

Here is a LINK to a video of Denny’s Pro Party by Skatedeluxe.

Wer ist Deutschland?
Wer nämlich eine Rolle spielt, besitzt wenig eigene Identität, und nie war es wichtiger, authentisch und „real“ zu sein als heutzutage. Also wie wird Skateboard-Deutschland eigentlich in der Welt wahrgenommen? Torsten Frank ist jemand, der das beurteilen kann. Als langjähriger Filmer hat er einen großen Teil dazu beigetragen, die deutsche Skateszene zu formen; mittlerweile ist er nun hauptsächlich für adidas rund um den Globus unterwegs. Sein Kommentar zum Thema Identität:

„Lucas Puig fährt eine Line oben ohne, dafür aber mit Sonnenbrille auf. Er kann es sich erlauben, da sein Skating überzeugt und er authentisch ist. In Frankreich haben außerdem Magenta Skateboards einen riesigen Einfluss! Ich war an einem Spot in Paris und Vivien Feil skatet dort, macht seine Powerslides, Slappy Grinds und fährt gebückt unter einem Geländer durch. Ich drehe mich um, und alle französischen Kids skaten wie er! 1995 gab es einen Contest in Stuttgart, zu dem der Thomas-I-Punkt-Bus aus Hamburg vorgefahren kam. Marcus Jürgensen stieg aus, trug einen weißen Visor und einen Ghettoblaster, aus dem Jungle-Mucke kam und alle waren nur so: ‘What the fuck, dann skaten wir jetzt halt auf Jungle-Mucke!’ Eine Woche später ist hier jeder so rumgelaufen, MJ hatte komplett Stuttgart infiziert. Wann gab es das letzte Mal in Deutschland so einen einflussreichen Skateboarder? Die Deutschen sind eher so die Nice Guys…“

Torsten Frank
Torsten Frank, Foto: Biemer

Liegt es an der deutschen Bescheidenheit oder am Understatement im Nationalstolz? An Selbstbewusstsein mangelt es den Deutschen eigentlich nicht, vielleicht dafür am „Swag“? An Mut zum Risiko? Wahrscheinlich schauen wir zu oft darauf, was die anderen machen und orientieren uns mehr oder minder unbewusst daran. Böse gesagt, Skateboard-Deutschland kreist nur um sich selbst und blickt nicht über den Tellerrand. Aber Weiterentwicklung entsteht eben dann, wenn man neugierig ist, aus dem Fenster schaut und vor der Tür spielen geht. Gute Ideen entstehen nicht in Meetings, sondern müssen passieren. Niemand will im deutschen Einheitsbrei leben, doch es fehlt an manchen Stellen die anarchische Lust an Eigenentwicklungen mit unerwarteten Happenings und Störungen.

Skateboard-Deutschland traut sich regelmäßig nicht genug zu polarisieren, sondern geht lieber auf Nummer sicher. Patrick Bös, Kölner Szene-Legende und Blogger bei Domliebe, ist jemand, der eine eigene Meinung zu diesem Thema hat und diese auch öffentlich kund tut: „Deutsche setzen keine Trends, weil es an Typen mangelt und so wird den Trends hinterher gelaufen, bzw. werde die Trends anderer Leute abgefeiert. Da sind uns besonders die Franzosen, Engländer und Skandinavier um Lichtjahre voraus. Was ich sehr schade finde: in Deutschland wird nicht offen kritisiert. Wenn etwas total kacke gemacht wird oder extrem fake ist wird es hinter verschlossenen Türen besprochen, aber nicht nach außen getragen. Ich finde Kritik sehr wichtig.”

Sylvain, was für ein Bild hast du als Franzose von den Deutschen?
„So wie ich das in den Medien sehe, ist die deutsche Szene nicht von Kreativität geprägt. Ich meine nicht, dass man der erste sein muss, der Straight No Complies macht, wir alle haben Internet. Ich meine, dass alles etwas länger dauert. Skater arbeiten hart, sie sind keine Poser. Ich denke, dadurch dass der Fokus in den letzten Jahren auf der Berliner Szene lag, hat sich das internationale Bild von den Deutschen verändert: Nicht alle sind langweilige Contest-Skater. Das muss sich gut anfühlen, nach all den Jahren Hartz IV.“

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Sylvain Tognelli, Foto: Biemer

Was denkst du, Julius Krappe: Wie nehmen internationale Skater Deutsche wahr?
„Ich glaube international hat man ein ziemlich gutes Bild von uns, unser Standing ist anständig! Immer wenn ich irgendwo in anderen Ländern gewesen bin und mit den Locals gesprochen habe, wurde ich direkt über Dinge aus Deutschland gefragt oder die Leute wollten Sachen über Lem, Denny oder Alex wissen. Die hatten direkt richtig gute Jungs im Kopf und haben dadurch auch ein sehr gutes Bild von Deutschland. Viele meinten, sie wollen unbedingt herkommen und meinten, Deutschland wäre der Shit. Ich glaube Deutschland hat ein gutes Ansehen.“

Lem Villemin ist bereits auf der internationalen Bühne angekommen, und besonders durch seinen Stammplatz im globalen Team von adidas hat er die Welt bereist und viel Zeit in Kalifornien verbracht. Er hat sich einst dem deutschen Sicherheitsgefüge entzogen und alles auf die Skateboard-Karte gesetzt. Wir sprachen mit ihm über seine persönlichen Erfahrungen:

„Es gibt einfach nicht genug Support für die deutschen Skater, aber diese sind auch teilweise selbst dafür verantwortlich, weil sie vielleicht einfach nicht mehr daraus machen wollen oder nicht über sich hinauswachsen, weil es ihnen wahrscheinlich reicht. Eventuell liegt es auch daran, dass man sich in Deutschland abgesichert fühlt und ab einem bestimmten Punkt weiß, hier ist man erst mal sicher und muss nicht viel mehr machen, und deswegen macht man das auch so lange. In anderen Ländern wie den Staaten ist es eher so, wenn du deinen ersten Scheck von einem Sponsor bekommst, eine erste Bezahlung fürs Skaten, kommst du vielleicht auf ganz andere Gedanken – dass du z.B. noch mehr daraus machen könntest.“

In Amerika, dem Mutterland des Skateboarding, geht es schnell um viel Geld. Immerhin ist unser deutsches Freizeitvergnügen in den Staaten eine angesehene und ernstzunehmende Sportart, in der Proskater einen Status wie hierzulande Bundesligaspieler genießen – nur ist das Standing eben noch viel cooler. Lem erklärt es wie folgt:

„Die Deutschen sind da anders und beim Skaten nicht so sehr auf Geld aus. Ich habe hier noch nie von irgendwem gehört, dass er mit Skaten viel Cash verdienen will. Aber in Amerika gibt es viele Kids nach dem Motto ‘I gotta make this happen, this is my chance!’, und die übertreiben es halt voll. Aber es ist sicherlich auch Ansporn, dort alles auf eine Karte zu setzen und sich bewusst zu sein, es muss einfach etwas werden, es muss klappen! So war es auch bei mir, ich habe alles darauf gesetzt und vielleicht hätte ich es gar nicht soweit gebracht, wenn ich nicht damals schon gesagt hätte: Ich setze alles auf Skaten und will daraus eine Karriere machen. Es liegt eben auch an einem selbst, was man dafür geben will. Bei vielen deutschen Skatern habe ich eben auch gesehen, dass sie es sich nicht zutrauen. Vielleicht nehmen sie es einfach gar nicht so ernst.

Skaten ist in Amerika eine richtige Sportart. Es ist unvorstellbar, da gehen Eltern morgens mit ihren Kids in die Skateparks, sagen ihnen welche Tricks sie machen sollen und dann wird trainiert. In Deutschland ist es noch immer mehr ein Hobby, aber es ist eigentlich gut, dass mehr die Werte zählen und wer man ist, als das, was man macht. In Amerika geht es oftmals nur darum, Karriere zu machen, Geld zu verdienen und Fame zu bekommen.“

Wunschtraum Profiskater? Nach Amerika ziehen und das ganz große Ding steigen lassen? Die Konkurrenz in Amerika ist allerdings hart.

„In Amerika ist es wirklich oberflächlich, alles ist immer ‘das Beste’, ‘du bist der Coolste’, ‘das ist das Krasseste, was ich je gesehen habe’ und so weiter. Damit komme ich nicht immer klar. Es sind ja auch nicht alle Amis so. Ich meine, jetzt wo ich älter bin, sehe ich das noch mal ganz anders. In Deutschland ist Skateboarding kein Konkurrenzkampf, und vielleicht fehlt das hier auch ein bisschen, um die Szene international voranzubringen. Aber über Skateboard-Deutschland kann man auch stundenlang sprechen, denn am Ende sieht es jeder auch ein bisschen anders.“

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Willow aka “Ze German Hammerking” mit Signature Board einer amerikanischen Company und einem seiner Lieblingstricks: Hardflip. Foto: Gentsch

Fazit
Wir Deutschen sind selbstkritisch und das ist eine gute Sache, denn wer nicht (hinter-)fragt, bleibt bekanntlich dumm. Skateboarding bedeutet uns eine ganze Menge, und dementsprechend sind unsere Ansprüche an unsere Kultur hoch, schlicht weil wir sie so sehr schätzen. Regelmäßig fragen wir uns, warum wir manchmal so merkwürdig deutsch sind und die Antwort ist eigentlich eine ganz einfache: Weil wir nun mal deutsch sind und diese Tatsache nicht ändern können. Machen wir also etwas aus unserer guten Ausgangssituation und beschäftigen uns nicht zu sehr damit, was andere über uns denken. Halten wir also fest: Über den Tellerrand zu schauen tut nicht weh, Weltoffenheit hat noch niemandem geschadet, und Magie passiert außerhalb der Komfortzone. Nicht das Meckern darf die Kunst sein, sondern es besser zu machen. Viele Amerikaner nennen Deutschland „Land of freedom“, und das nicht ohne Grund.

Das Cover zur Titelstory ziert Louis Taubert, renommierter Deutscher Skateboarder mit Meisterpokal im Schrank und einer Menge Reisemeilen auf dem Konto. Wie findest du eigentlich Skateboard-Deutschland, Louis?
„Eigentlich gar nicht so schlecht. Es gibt ne Menge Talente, ne Menge Spots, die richtigen Mags und gutes Business, welches den gesponserten Skatern guten Support ermöglicht. Nur sind dort in der Vergangenheit einige Dinge falsch gelaufen, z.B. sind einige deutsche Skater für die falschen Ami-Brands gefahren, Contests finden auf Sportmessen statt und es gibt zu krass gehypte Charaktere, die eigentlich mal einen Gang runter schalten sollten. Inzwischen hat sich das aber ein bisschen gebessert, wie ich finde. Das Problem ist allerdings, wenn man einmal den Ruf weg hat, ist es super schwierig daraus zu kommen. Das musste ich ab und zu auch am eigenen Leib erfahren.“

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Warum den Sprung über den großen Teich, wenn man auch hier hübsche Sprünge machen kann? Louis Taubert, Ollie. Foto: Sam Clark

Es gibt eine Sache, die wirklich cool ist an Skateboard-Deutschland: „Dass sich niemand drum kümmert, was cool ist oder nicht!“, so Sylvain. Außerdem haben wir Willow aka „Ze German Hammerking“, der nicht nur ein sagenhafter Skateboarder mit einem Pro-Board auf einer amerikanischen Boardfirma, sondern einer der witzigsten Charaktere im internationalen Skateboard-Zirkus ist. Darauf können wir Skateboard-Deutsche wirklich stolz sein! Stolz… haben wir das wirklich gesagt? Genug der Fragerei, lasst uns endlich skaten gehen. Verdammt, es regnet. Typisch Deutschland.

Hype muss sein
Eine der wichtigsten Fragen, die sich uns im Rahmen unserer Recherche stellt, ist die nach der internationalen Relevanz unserer Skateboard-Nation. Aktuell schafft es keine deutsche Company über die Landesgrenzen hinaus für Wirbel zu sorgen. Keine nationale Firma wird global so respektiert wie Cliché, Palace, Polar, Flip oder Jart, allesamt aus unserer europäischen Nachbarschaft. Wo steht eigentlich das Ansehen von deutschen Board-Companys in der Welt? Auf die Frage nach deutschen Board-Companys, in die Runde hinein an Raul Navarro (Spanien), Dennis Durrant (Australien) und Günes Özdogan (Schweden) gestellt, kommt erst ein „Hm, don’t know…“, danach ein „Yeah, Radio, are they from Germany?“ – das ist erschreckend.

Sicherlich ist es nicht damit getan, Boards zu bedrucken und Social Media-Kanäle zu füttern. Die Qualität muss hohen Ansprüchen gerecht werden, die Shapes müssen stimmig und aktuell, die Inhaber echte Persönlichkeiten sein; die Leidenschaft, das Umfeld und die Marke müssen stimmen, dazu ein gesunder Zeitgeist und ein natürliches Gespür dafür, was die Kids und Fans interessiert, bewegt und was überhaupt gerade angesagt ist. Und natürlich wären da auch noch wichtige wirtschaftliche Aspekte, die es zu berücksichtigen gilt. Titus hatte es als älteste Traditions-Company vermeintlich in der Hand, doch der internationale Durchbruch blieb aus. Doch warum wurde sich nur auf den deutschen Markt konzentriert? Die Antwort klingt plausibel. Julius Dittmann, Geschäftsführer des Titus Mailorder und Sohn von Titus:

„Ich habe mal mit Titus über das Thema philosophiert. Es gibt da verschiedene Theorien, die auch je nach Jahrzehnt entsprechend passen. Ein derzeitig relevanter Unterschied zu populären EU-Brands wie Polar, Palace oder Jart ist, dass Titus neben der ‘Marke’ (dem ‘Brand’, der ‘Company’) gleichzeitig auch ein Händler ist (und eigentlich auch immer war). Das ist Fluch und Segen zugleich. Wenn du in der Geschichte jedoch eher Richtung Ende der Neunziger zurückgehst, gab es aus unserer Sicht ein anderes großes Problem: die Titus-Company (zu der Zeit mit vielen Tochterfirmen und Co.) ist in eine fette Krise geraten und musste sich bis 2007 hin kontinuierlich verkleinern und neuen Fokus finden.“

Vielleicht war es einfach nur Pech, doch wenn das nötige Geld nicht zur Verfügung steht, ist es kein Wunder, dass man sich erst mal auf Stabilität in den eigenen vier Wänden konzentriert. Aber: wer dann? Die deutschen Nachwuchs-Companys stehen in den Startlöchern und geben Gas, dabei folgen sie tendenziell einem nationalen Plan, meistens ohne ausländische Teamfahrer. Schade eigentlich.

Es gibt eben keine zwingende Notwendigkeit außerhalb Deutschlands bekannt zu werden, da es der nationale Markt schlicht hergibt. Das Land ist groß genug, die Leute konsumieren, und auch das digitale Netzwerk reicht aus, um Reichweiten zu erzielen. Anders sieht es da in anderen Ländern, beispielsweise Belgien, aus. Dort gibt es kaum nationale Magazine, weswegen junge Skateboarder mit internationalen Medien aufwachsen und dementsprechend gut skaten müssen, um darin gefeatured zu werden. Nicht umsonst brachte das verhältnismäßig kleine Land in den letzten Jahren Größen wie Phil Zwijsen, Nassim Guammaz oder Axel Cruysberghs hervor. Nur am belgischen Bier kann es nicht liegen, denn dann wären WIR ja… nun gut.

In Deutschland ist es relativ einfach, einen Shop-Sponsor zu bekommen, in einem Magazin abgedruckt zu werden oder gar für eine nationale Boardfirma zu fahren. Wir sind zu schnell satt und geben uns bereits mit wenig zufrieden, immerhin sind die genannten Dinge bereits beachtliche Leistungen. Es ist schade, dass nicht mehr Leute den Ansatz und auch Anspruch verfolgen, global zu denken. Immerhin ist Skateboarding in der Welt zu Hause und jeder, der auf einem Board steht, wird maßgeblich von Amerika beeinflusst.

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Hat alles auf die Skateboard-Karte gesetzt und ist damit international erfolgreich. Lem Villemin, Foto: Biemer

An Klischees kommt man nicht vorbei
Fragt man in Sachen Skateboarding nach typisch deutschen Klischees, bekommt man wahrscheinlich relativ identische Antworten – Crooked Grinds, Contest-Skater oder Treflips mit extremer Schere sind allgemein als deutsche Klischees bekannt und oft zitiert. Dinge, bei denen man mit relativ geringem Aufwand ein gutes Ergebnis erzielen kann. Ist der Crooks erst mal gelernt, ist er ein leichter Trick und sieht dabei cool und dynamisch aus – sehr beliebt bei z.B. Contest-Runs. Wettbewerbe im Allgemeinen passen besonders gut zu unseren deutschen Tugenden wie Ehrgeiz und dem Sinn für Effizienz. Deutsche mögen es gradlinig und messbar, sie mögen den Vergleich, um die eigenen Qualitäten einschätzen zu können.

Aber eigentlich sind Deutsche gar keine Contest-Skater mehr! Das lässt sich an aktuellen Starterzahlen belegen: Waren vor zehn Jahren noch stets an die 100 Skater bei den Deutschen Meisterschaften, gehen mittlerweile nur noch halb so viele Fahrer an den Start. Sicherlich liegt das auch an der Identitätskrise des COS (Club Of Skaters, Veranstalter der Dt. Meisterschaften), der zwischen Authentizität und Vermarktbarkeit hin- und hergerissen ist. Contests auf Teenie-Messen in grauen Hallen machen einfach keinen Spaß, doch irgendwer muss das Spektakel nun mal finanzieren.

Nun sind „wir“ nicht nur Fußballweltmeister und Spitzenklasse im Export von Autos, sondern waren immerhin auch Weltmeister in der Disziplin Game of SKATE – einem Spiel mit klaren Strukturen und Regeln, bei dem ein außergewöhnlich talentierter Alex Mizurov 2006 die richtige Strategie bewies und effizient geskatet ist. Es gibt im Skateboarding nicht besonders viele Möglichkeiten, bei denen diese Mechanismen greifen und zum Erfolg führen können. Man kann beinahe sagen, effizient zu skaten ist ein Feind des kreativen Ausdrucks. Alex hat seit jener Zeit gefühlt keinen einzigen Treflip mehr gebailt, und es ist schlussendlich ein gutes Gefühl sein Board in jedem Versuch 360° in zwei unterschiedliche Richtungen flippen zu können, bevor dieses wieder perfekt unter die Füße zurück kommt. Das Klischee ist vertretbar, doch Boardkontrolle zu haben ist einfach geiler.

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Deutsche lieben es gradlining und messbar – außerdem die Kontrolle zu bewahren. Stephan Pöhlmann, Gap to Nosebluntslide. Foto: Burny

Außerdem gilt auf der ganzen Welt als typisch deutsch: Wir sind nicht locker, haben keinen Humor und können zu wenig über uns selbst lachen. Doch stimmt das wirklich? Gilt das auch für Skater? Zu diesem Klischee haben wir Sylvain Tognelli, französischer Proskater, der seit mehreren Jahren in Berlin lebt, befragt:

Sylvain, haben die Deutschen keinen Humor und sind wir nicht lustig?
Humor ist eine individuelle Eigenschaft. Das kann man nicht pauschal auf ein Land beziehen. Meine Freunde in Berlin haben einen sehr direkten Humor. Ich kann damit gut umgehen, manchmal verstehe ich zwar nicht, warum jetzt gelacht wird, aber das schiebe ich jetzt mal auf die Sprachbarriere. Ob ihr Deutschen generell nicht lustig seid, ist eine schlechte Frage, Humor ist nicht international! Wir sind aufgewachsen mit amerikanischer Comedy im Fernsehen, vielleicht wären wir anders, wenn wir chinesische Comedy konsumiert hätten, wer weiß das schon!

Next Level
Die jüngere Generation hat es nun in der Hand, Skateboard-Deutschland zu formen, zu gestalten und zu modernisieren. Doch ist diese bereit, die Verantwortung dafür zu übernehmen und ist das überhaupt notwendig? Will irgendwer überhaupt Verantwortung haben, wozu überhaupt und was soll eigentlich das Ziel sein? Ein Image ist planbar, aber sicherlich nicht sein Erfolg. Was wollen wir überhaupt, wer wollen wir sein? Und wollen wir überhaupt irgendwer sein oder langt es uns, einfach nur unser (deutsches) Ding zu machen? Wir zählen weiter Stufen und bemerken, dass der Trick von Dylan in seinem letzten Part für HUF bereits ABD ist. Sind wir keine Gönner? Wissen wir es einfach besser? Bei uns bleiben Fünfe auch mal ungerade, denn Ordnung muss sein. Die kreative Finesse hält sich in Deutschland zurück, denn die Deutschen sind mehr Techniker denn Ästhetiker. Das ist generell auch völlig in Ordnung, immerhin wachsen wir auf mit der heiligen Dreifaltigkeit der deutschen Industrie – Qualität, Wertarbeit und Zuverlässigkeit. Allerdings: es ist weniger cool. Und wer ständig pünktlich ist, verpasst manchmal die gewissen zehn Minuten vor dem Spiegel, um sich „was Cooles“ anzuziehen und nicht nur „was Praktisches“ überzuwerfen, bevor er das Haus verlässt. So wird es zumindest den Franzosen nachgesagt.

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Die Sache mit den ABDs und NBDs nehmen Skateboarder sehr genau. Da hört der Spaß schnell auf, wenn ein Trick an einem Spot gemacht wurde und tatsächlich doch noch jemand den Trick machen will. Umso besser ist es also Tricks zu machen, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie jemand aus Deutschland zuvor gemacht hat. Markus Blessing, Kickflip BS Noselbluntslide an einem deutschen Handrail. Sequenz: Wagner

Liegen bei überhaupt irgendwem die Verantwortlichkeiten für ein ganzes (Skateboard-)Land? Heutzutage kann jeder viral gehen und mit guten Ideen überzeugen. Auch Medien spielen eine wichtige Rolle und haben als unabhängige Meinungsmacher mit großer Reichweite einen hohen Stellenwert in der deutschen Skateboard-Gesellschaft. Problematisch wird es da, wenn Quantität der Qualität überlegen ist – denn dann sind wir auf dem besten Weg, in die absolute Verblödung geführt zu werden. Der Nachrichtensprecher Hanns Joachim Friedrichs hat einmal sinngemäß gesagt: „Du kannst so dumm sein, dass dich die Schweine beißen. Wenn du es jeden Tag im Fernsehen bist, ist dein Weg zum Ruhm nicht aufzuhalten.“

Im Internet wird viel Wert auf Entertainment gelegt und die neuen Medien verstärken das Bedürfnis nach Selbstdarstellung und Selbstvermarktung nur noch, weil auch diese sich selbst vermarkten müssen, doch am Ende wird sich die Qualität durchsetzen. Bleibt zu hoffen, dass in einer Zeit, in der es vermehrt um Erfolg, Image und Konsum geht, genügend Nachwuchs kommen wird, der ehrlichen Werten im Skateboarding folgt und nicht versucht, eine Rolle zu spielen…

Weiter in Teil 3:
Ist Skateboard-Deutschland noch zu retten? – Wer ist Deutschland?

Das Video zu einem packenden Finale von Red Bull Offsprings, das beinahe ins Wasser gefallen wäre. Footage von der neu gestalteten Northbrigade in Köln feat. Denny Pham, Louis Taubert, Sandro Trovato und Co.

Film: Gerrit Piechowski & Julius Krappe
Edit: Gerrit Piechowski

Zur Fotogallery

Ist wirklich alles so schlecht? Ist unser Ruf am Boden? Was wird die Zukunft bringen? Wir wissen es nicht, doch sind auf unserer Recherche durch die Skateboard-Republik über die Berliner Biermeile gestolpert. Auf dem Spielplatz deutscher und internationaler Braukunst haben Patrick Rogalski und Kerem Elver ihr Unwesen getrieben und mit ihren Skateboards ordentlich Stimmung gemacht, im vorbildlichen Sinne der Völkerverständigung und Nächstenliebe. Na dann, Prost!

PLACE 048 ist ab sofort im Handel oder online erhältlich.

Seit zwei Wochen sind die Tore des CONS Space 002 BLN in der alten Teppichfabrik in Alt-Stralau geöffnet. Seitdem ist viel passiert – das Opening mit Redman, ein Skateboard Concerto und natürlich der freie Zugang zu den skatebaren Skulpturen von Roberto Cuellar. Genau dort haben Louis Taubert und Stevie Schmidt zwischen der Ausstellung im ersten Stock und der Bar direkt am Parcours vorbei geschaut.

Film and Edit by Julius Krappe

Am heutigen Tag geht das Projekt mit einer großen Closing Party zu Ende, alle Infos dazu auf dem Flyer:

Am Go Skateboarding Day, dem offiziellen Feiertag der Skateboader und gleichzeitigem Sommeranfang, haben wir in dritter Edition den beliebten und ehrlichen Street Contest Battle At The Bänke veranstaltet. Zu diesem Anlass hat Nike SB weitere Metallkanten gestiftet und so stand diesem herrlichen Tag mit seinen sehenswerten Lines nichts mehr im Wege.

Wilko Grüning war an diesem Tag besonders gut drauf



Christoper Schübel
– FS Flip fakie Nosegrind

Special Guest from Washington DC Yoshi Tanenbaum – Kickflip BS Nosebluntslide

Die Scheine für den Best Trick Contest hat sichDenny Pham abgeholt

Results:
1. Wilko Grüning
2. Denny Pham
3. Yoshi Tanenbaum

Bis zum nächsten Jahr!

Video: Julius Krappe & Mark Nickels
Edit: Julius Krappe
Fotos: Jonas Wedelstädt

Am vergangenen Wochenende fand in Berlin im Rahmen der you. Messe der zweite Stopp der diesjährigen Playstation Vita COS Cup Serie statt. Pascal Reif gilt im deutschen Contestzirkus nicht unbedingt als Garant für das Treppchen, doch überzeugte er mit soliden FS Flips und sicherte sich so seinen ersten COS Cup Erfolg. Knapp dahinter landeten Florian Westers auf Platz zwei und der aktuelle Deutsche Meister Louis Taubert auf Platz drei. Den Best Trick Contest sicherte sich Patrick Rogalski mit einem Kickflip Crooks revert.

Fotos: Dennis Scholz
Video: Julius Krappe


Louis Taubert, BS Smithgrind


Flo Westers, FS Feeble Grind


Pascal Reif, FS 350 Ollie


Patrick Rogalski, Playstation Vita Best Trick Contest Gewinner


Vladik Scholz, Treflip into Bank

In Kooperation mit dem Mellowpark Berlin präsentieren wir die nächste Folge “Mellowdays” mit Yannick Schall, der aktuell unglaublich consistant skatet und die kalten und kurzen Tage unter anderem mit Filmen verbringt. Bring ’em out!

Präsentiert von G-Shock


Gefilmt und geschnitten von Julius Krappe

Nun ist sie schon wieder etwas her, die Bright Trade Show, aber unser Filmer Julius Krappe hat mit Unterstützung von Dan Schulz und Konrad Waldmann diesen schönen 6-Minuten Clip an den Start gebracht, der alle Highlights von dem Above The Line Contest bis hin zu den Demos von Flip, LRG und Element dokumentiert. Neben den ganzen Amis, hat er auch noch geschafft die deutschen Fahrer wie Yannick Schall, Farid Ulrich, Stig Breu und weitere einzufangen.
Unter dem Clip gibt es dann noch ein paar Fotos und Sequenzen, die von niemand geringerem geschossen wurden als Jonas Wedelstaedt. Zeiht euch alles rein und betet, dass wieder genau so gutes Wetter wird wie an diesem Wochenende.

Filmed by Julius Krappe, Konrad Waldmann & Dan Schulz
Edited by Julius Krappe


Luan mit einem klitzekleinen Hardflip


Pascal Reif kann eventuell auch mal Nollie Bs Heelflips


Matthias Frei kickflippt in den Schlund


Rogge flippt seit der Bright in seine Overcrooks


Sami Harithi war auch auf der Flip Demo am Start

All Pics by Jonas Wedelstaedt

Die salzigen Brüder um Yannick Schall, Ilja Judizki, Disco Toni, Paperchaser, Fotograf Jonas Wedlstädt und Filmer Julius Krappe haben die Weihnachtstage auf der eingedeutschen spanischen Insel Mallorca verbracht. Statt Ballermann gab es Skateboarding. Den Tourbericht hatten wir im Heft, jetzt gibt es den Clip.
Film & Edit by Julio Krappe

Am vergangenen Wochenende fand in Hemer der zweite Stop der diesjährigen COS Cup Serie statt und nach einem halb verregnetem Samstag, war Petrus dem nationalem Startefeld am Sonntag wohl gesonnen. Die Sonne lachte vom Himmel und so wurde der “Rollgarten Cup” zu einem Contest, wie er sein sollte. Gute Stimmung, eine Menge toller Tricks und natürlich wohl verdienten Gewinnern. Louis Taubert fuhr im Finale den besten Run, sehr dicht gefolgt von Alex Mizurov, der einen ziemlich cleanen Switch Heelflip an den großen Stufen zum Besten gab. Im Bowl bewies Björn Klotz die größte Trickauswahl und konnte sich damit vor Christian Krause und Thilo Nawrocki den Tourstop-Sieg sichern. Hier unser Clip des Contests.


Filmed and edited by Julius Krappe

Street:
1. Louis Taubert
2. Alex Mizurov
3. Denny Pham
4. Flo Westers
5. Michi von Fintel

Bowl:
1. Björn Klotz
2. Christian Krause
3. Thilo Nawrocki
4. Tom Schulze
5. Dennis Degenhardt

Best Trick:
Patrick Rogalski – Backside Nosebluntslide Hubba Ledge


Alex Mizurov, Louis Taubert und Denny Pham


Christian Krause, Thilo Nawrocki und…


… Björn Klotz, der gerade seine Freundin verabschiedet hat.


Best Trick Contest Gewinner Patrick Rogalski

Am 01.06. erscheint der Tourclip des Team Titus zur Madrid Tour, die ihr auch in unserer neuen Ausgabe 034 bewundern dürft. Bis dahin macht der Trailer erstmal Bock auf mehr.